Cannes 2018: la ceniza es el blanco más puro, las niñas del sol, niña | Cannes

admin May 13, 2018 Views 47


 La ceniza primaria es la más pura de cannes blancos 2

Las multitudes en las aceras de la rue d'Antibes, la calle principal de Cannes, disfrutaron de una vista rara esta tarde. Una fiesta de bodas formó un desfile lento e improvisado por la estrecha calle, con los cuernos soplando, y los novios llevando en un convertible blanco con la capota bajada. Los recién casados ​​se sentaron encima del asiento trasero con sus mejores galas de boda. Estaba sonriendo y saludando con la mano a la multitud como si acabara de ganar un premio, con su gran ramo en alto en su mano. En un año en que el papel de las mujeres se discutía en el festival, fue un recordatorio de que este pueblo produce tantas imágenes diferentes de mujeres, algunas de ellas hoy en día.

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La marca distintiva de las películas de China el director Jia Zhang-ke (" A Touch of Sin ," 24 City ") es su retrato de un apetito insaciable por la vida en tiempos que cambian, no siempre para mejor. Su nueva película "Ash is the Purest White", estrenándose en competición en el Festival de Cannes, presenta a la heroína Qiao ( Zhao Tao una habitual en las películas de Jia), una mujer que pasa a través del ardiente fuego del amor por un hombre inconstante y sale tan fuerte y puro como el acero.

La historia comienza en 2001, en un pueblo minero carbonífero en el noroeste de China (ciudad natal del director Jia), donde Bin ( Liao Fan ), dueño de un club nocturno y un mafioso de poca monta, se siente orgulloso de sus hombres y toma la iniciativa en el establecimiento político local. Inteligente, ingeniosa y atractiva pero no bella, Qiao es su novia, la pandilla moll que tiene el respeto de una princesa en virtud de su relación con el hombre a cargo.

La cultura de las películas de Hong Kong, hace una década más o menos su primo se ha filtrado en esta ciudad atrasada. El tema musical de Wong Fei-hong de una serie de éxitos de acción de artes marciales es incongruente con un acto de discoteca tipo vaudeville en el club de Bin, mientras que Bin y sus chicos adoptan la arrogancia y fanfarronería de los ídolos de la pantalla como Chow Yun-fat y Ti Lung . Jia agrega la inquietante balada Cantopop de Sally Yeh, la canción principal de John Woo "The Killer" a la banda sonora, convirtiéndose en su propio tema conmovedoramente recurrente en la historia de Qiao.

La vida es audaz , hortera, y todo abarcando en la visión de Jia. Una y otra vez, el drama se ve interrumpido por disparatados elementos de la cultura popular, como cuando las multitudes en el abarrotado club de Bin bailan vertiginosamente, brincan y levantan los brazos al unísono ante la Y.M.C.A. por Village People, una escena tan vibrante que te quieres levantar y bailar en tu asiento.

En una caminata en la ladera, Bin muestra a Qiao su arma ilegal, y colocando su mano alrededor de la reacia, fuerza un tiro. "Para las personas como nosotros, es matar o morir", dice, explicando su espíritu de pandillerismo imaginado con una ingenuidad que acechará a ambos de sus futuros. Poco tiempo después, la engreída invulnerabilidad de Bin llega a su fin con un ataque a su automóvil por parte de una pandilla de jóvenes que intentan aplastar a Bin y a su conductor a una muerte sangrienta en la calle. Agarrando el arma, Qiao salva sus vidas, y Jia la coloca en el centro de un icónico disparo visto en mil películas de acción, con el arma levantada hacia el cielo, la multitud silenciosa retrocediendo de miedo y asombro.

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"Ash Is the Purest White" salta adelante en el tiempo, cuando Qiao, quien se ha aprovechado de la posesión del arma de Bin, acaba de completar una condena de prisión de cinco años. La ubicación cambia a la ciudad de Fengjie en el río Yangtze, en la espectacular región de Three Gorges, donde Qiao llega en bote en busca de Bin. Con sus imponentes acantilados, su ancho y rápido río, su niebla y sus cielos cubiertos de polución, este es el territorio principal de Jia, el lugar de su película de 2006 " Still Life ."

El código moral de la película tradicional la pandilla, centrada en la lealtad y el autosacrificio, se ha convertido auténticamente en la de Qiao, mientras que Bin, un cobarde que ahora intenta evitarla, se encuentra en un camino descendente de emasculación. Como actriz, Zhao nunca ha sido mejor que en este papel, demostrando una capacidad impresionante para revelar emociones a través de la más mínima expresión facial. La nueva novia de Bin, una belleza arrogante, sienta a Qiao para jactarse de su propio ascendiente. El control pasivo de Qiao es una maravilla de humillación sutil. Jia también le da a Qiao algunas escenas semi-cómicas mientras hace su camino a través de la ciudad, anotando dinero y comida por una serie de contras pequeños pero efectivos.

A medida que la película avanza en el tiempo y lugar, la cámara de Jia toma una franja de China en tren y otros medios de transporte, a través de paisajes y puntos de referencia que se han visto en sus películas anteriores y tienen el aspecto de piedras de toque muy queridas en toda su belleza natural marcada y fealdad industrial. Qiao, rechazada y abandonada, ahora está sola y aparentemente contenta como propietaria de un salón de juego de mahjong rural, donde comenzó, operando desde lo que era el antiguo cuarto trasero del club de Bin. Ella no ha visto lo último de Bin, un hombre roto que regresa solo para probar nuevamente su indignidad. El triunfo final de Qiao es la supervivencia; El mensaje abierto de Jia es uno de la resistencia de una mujer.

"Girls of the Sun", de la directora francesa Eva Husson ("Bang Gang"), un drama sobre un batallón de mujeres kurdas que luchan contra ISIS en Kurdistán del Norte, es el primero en estrenar entre las únicas tres películas dirigidas mujeres seleccionadas para la competencia de Cannes de este año. La periodista francesa Mathilde ( Emmanuelle Bercot de " My King " y " Polisse "), que está integrada con estos luchadores durante la historia de guerra de la película , admite en un momento cuestionar si todavía hay un valor para decir la verdad. La verdad sobre "Girls of the Sun" es que es un homenaje tímido bien intencionado que sigue el patrón habitual del subgénero corresponsal de guerra, glorificando a sus valientes sujetos sin correr ningún riesgo.

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Mathilde llega al bastión de las luchadoras, y después de una leve resistencia del comandante Bahar ( Golshifteh Farahani de " Paterson ") las dos mujeres encuentran un vínculo común. Mathilde quedó viuda cuando su marido, también periodista, fue volado en Libia. El esposo de Bahar fue ejecutado por ISIS la misma noche en que fue capturada junto con miles de otras mujeres y niñas de la minoría religiosa Yazidi, incluidas sus hermanas combatientes, para ser golpeada, muerta de hambre y vendida una y otra vez como esclava sexual. Aquellas mujeres que están motivadas para unirse a la resistencia armada logran una doble venganza cuando matan, porque los hombres del ISIS creen que no pueden ser admitidos en el paraíso si son asesinados por una mujer.

"Girls of the Sun" está picado en su construcción , desinfectadas en sus imágenes, alternando escenas ubicadas en los edificios y túneles abandonados donde los combatientes están escondidos esperando un ataque, y recuerdos de la vida de Bahar durante el cautiverio, incluida su fuga. En las notas de prensa de la película, el director Husson declara que no deseaba representar la victimización de las mujeres yazidi de una manera que pudiera considerarse voyeurismo. Ella plantea un dilema válido, pero no encuentra ninguna manera efectiva de resolver el problema de hacer una película que incluye atrocidades a mujeres y niños mientras comunica el alcance del horror de una manera que no explota.

Lo que Para ser mujer, una cuestión es el corazón de la película belga "Girl" de Lukas Dhont, presentada en la sección A Certain Regard del festival. Como primera característica, compite por Camera d'Or, y también compite por Queer Palm patrocinado y galardonado de forma independiente, un premio LGBT. Esta película sobre la mayoría de edad se centra en una actuación sensible de Viktor Polster como Lara, una bailarina en formación de 15 años. Una nueva estudiante desesperada por pasar su período de prueba en la academia de ballet más prestigiosa del país, la encantadora rubia Lara tiene talento, técnica y el requerido cuerpo largo y esbelto. Ella también tiene un pene.

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Con el apoyo de su amoroso padre soltero, la guía de un equipo de médicos y la aceptación de sus compañeros de clase, en gran parte disgustados con su diferencia, Lara se está sometiendo a terapia hormonal y se está preparando para la cirugía de transición cuando tiene dieciocho años. Su situación se presenta tan ideal como puede, y sin embargo no lo es. Entre la angustia adolescente generalizada y la determinación de Lara de que la mayoría de las decisiones y placeres en la vida deben permanecer en suspenso hasta que se complete su transición, muchas cosas van mal.

"Niña" sufre demasiadas agendas. Por un lado, esta es una película sobre el entrenamiento y las pruebas de una bailarina, que conduce a la similitud de ensayos largos y repetitivos y clases, con líneas de bailarines sudorosos en punta, con golpes de dedos sangrantes y tobillos con cinta adhesiva. Por otro lado, es más específicamente una película sobre Lara, una mujer transgénero, con un lado informativo cuidadosamente presentado de detalles médicos y psicológicos. El Director Dhont combina todo lo suficientemente bien como para hacer un drama muy simpatizante en el medio del camino, pero no uno profundamente conmovedor, a pesar de su cuestionable elección de ir por el valor de la sorpresa al final.


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