El juego más sangriento de Shakespeare se convierte en un drama de crímenes de la India

admin May 12, 2018 Views 42


 la hambrienta revisión

La tragedia Lamentable de Titus Andronicus es una de las obras de Shakespeare más difíciles de adaptar. Su ultraviolencia puede limitarse a la autoparodia si se maneja mal, y perder ese elemento de la historia lo deja un tanto flácido. Incluso cuando se hace malabares hábilmente, es simplemente grotesco. Aunque como con cualquier transposición del Bardo a un entorno moderno, en este caso, Nueva Delhi, es la adaptación del contexto lo que parece más importante.

Entra en Bornilla Chatterjee's The Hungry Andronicus vagamente contra el industrialismo familiar en el norte de India. Los Andrónicos y los Godos son ahora los Ahujas y Joshis, socios comerciales agrarios enredados en la corrupción política en la víspera de una boda familiar. El marco básico de la obra sigue siendo, una saga de venganza cíclica (menos la violación), aunque sus personajes se combinan para un seguimiento más fácil.

Es una pieza de rendimiento en primer lugar, anclado por un elenco estelar. Naseeruddin Shah interpreta a Tathagat Ahuja, el papel de Titus, con una feroz sabiduría, descendiendo al tipo de locura operística reservada para Hamlet o Lady Macbeth. Sin embargo, sus contrapartes son Tisca Chopra y Neeraj Kabi como Tulsi Joshi (Tamora) y Arun Kumar (Aaron), cuya calma en medio de su plan es tranquila e inquietante, mientras observan cómo se desarrolla el pandemonio desde las sombras. Aunque incluso cuando los actores ocupan el centro de la escena en todo momento, Chatterjee subraya su dinámica cada vez más deshilachada con una verdadera cinética verdaderamente fascinante.

The Hungry es preciso e inmaculado. Su fachada prístina resplandece con el glamour de un costoso anuncio de Chanel, aunque su puntaje y diseño de sonido siguen crujiendo y agrietándose, estirándose como para acomodar las mentes que se deshacen lentamente de sus personajes volátiles. Sus relucientes pilares flanquean a Tathagat y los demás mientras hacen retumbantes y poéticos discursos -en contraste con sus groseros insultos a puertas cerradas- mientras los deslumbrantes platos llevados a las mesas, como en procesión, se sienten como el botín de una victoria nunca vista. La forma en que las familias obtuvieron su riqueza no parece importar, ya sea heredada o construida sobre las espaldas de los demás. Sus hijos ahora son los vencedores; Loveleen y Sunny Ahuja por un lado (Sayani Gupta y Arjun Gupta, como Lavinia de la película y una amalgama de hijos de Titus) y Chirag y Ankur Joshi por el otro (Antonio Aakeel y Suraj Sharma como Quirón y Alarbus).

Ankur la muerte, en circunstancias misteriosas dos años antes, impulsa a la generación anterior a una lucha loca por el poder y la venganza, pero sus efectos sobre Loveleen, Sunny y Chirag son más personalmente destructivos. Se vuelven a beber y la droga y la apatía, incapaces de escapar de la memoria de Ankur tanto como pueden intentar, a través del espectro invisible de Ankur se combina con la venenosa presencia de Tathagat, que probablemente tuvo algo que ver en su muerte. Tathagat, un hombre de familia, se preocupa cada vez más por la mitad del "negocio" de la dinámica del "negocio familiar", hasta que es arrastrado por la misteriosa (y sangrienta) desaparición de Loveleen. Chatterjee reduce el gore gratuito de la fuente, enmarcando sus actos de violencia en la oscuridad para que solo seamos testigos de sus efectos persistentes. Los cuerpos retorciéndose y los gritos desesperados de los personajes sangrantes y bien intencionados provocan más muecas de dolor que el estallido de cualquier paquete de sangre.

Antes de que la película alcance su pico audaz: una culminación exagerada que literaliza los deseos de sus personajes para consumirse unos a otros, respira. Libremente, sin duda, pero como un susurro que se arrastra en la oscuridad, mientras la cámara de Chatterjee y el director de fotografía Nick Cooke puntúan las afirmaciones líricas de los personajes sobre la armonía familiar con un movimiento que se siente claramente desviado, insinuando su hipocresía. Si la cámara sigue adelante, tal vez en un pasillo vacío, lo hace como primer plano para intercambios secretos que no deberíamos tener en cuenta. Si el recuadro se acerca a un personaje, lo hace de forma leve, casi invisible, hasta el punto en que incluso el detestable Tathagat de Naseeruddin Shah se vuelve sutilmente magnético.

Mientras que The Hungry no ofrece una nueva perspectiva en su escenario elegido -la charla de los accionistas es inespecífica, como lo es cualquier malestar sociocultural que facilite la ascensión de Joshua y Ahujas-, el enfoque de la película es, tal vez con razón, en el quebrantamiento que acecha justo debajo de la grandeza superficial de sus personajes. Aunque se trata de un contexto, está simplificado, hasta el punto de que a quién le pisen no le importa a las personas que hacen el recorrido, siempre que tengamos una idea de ambos en las proximidades. Curiosamente, cada familia parece extenderse a través de una sección de la diáspora del sur de Asia (tal vez debido a la emisión de acento ciego, pero el efecto permanece) ya que los padres y un hijo en ambos lados suenan como si hubieran crecido en India, con sus hermanos haber sido criado en otro lugar. Sunny Ahuja (actor estadounidense Arjun Gupta) y Chirag Joshi (Antonio Akeel de Inglaterra) revelan una informalidad financiera con la que cada clan no solo puede enviar a sus hijos a estudiar al extranjero, sino también una flexibilidad cultural occidentalizada que les permite asimilarse sin cuidado o consecuencia. su propia forma de poder, retenida de los indios más abajo en la escala social.
En última instancia, The Hungry es una fiesta mordaz y audiovisual. Todo simplemente hace clic en su lugar, sintiéndose casi sin fisuras a pesar de la incansable precisión sin duda involucrada en su ensamblaje. Uno podría preguntarse si tiene algo que decir más allá de mirar las grietas en los muros dorados construidos sobre sistemas de disparidad, pero es el tipo de delicadeza que se sirve a sus personajes decadentes, por lo que deberíamos sentirnos mimados por tenerla.

/ Clasificación cinematográfica: 9 de cada 10

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